100% Carne: Proyecto de ilustración mexicana

100% carne es un proyecto de los que deberían de existir al por mayor todo el tiempo en México y es que sobresale desde el diseño del cartel que lo anuncia hasta la manera en la que se lleva a cabo dicho proyecto. Consiste en lo siguiente. Un día un diseñador autollamado Maiqo, diseñador gráfico de profesión, oriundo de Puebla se dio a la tarea durante 8 meses de reunir a 83 ilustradores de todas las naturalezas y todas los puntos del territorio nacional, para crear una planilla de tatuajes corporales, un catálogo, en el que cada diseño fuera realizado por un artista diferente, sin importar su mucha o nula fama.

Según el blog del proyecto se tiene como objetivo:

"promover y dar proyección del talento y trabajo en la ilustración que se hace en México actualmente, promover la colaboración con personas desenvueltas en otras prácticas, gestando así, un vínculo entre multiples disciplinas como lo son la gráfica, la plástica, la fotografía y el tatuaje.Todo con el afán de generar vínculos de intercambio en los circulos creativos alrededor del territorio mexicano, así como también el público consumidor de cultura gráfica".

Este tipo de iniciativas independientes se comprueba cada vez más que son eficientes y que llegaron para quedarse. Esto por múltiples razones. Motivan la actividad cultural interdisciplinaria, promueven el intercambio y colaboración entre artistas, proyectan el trabajo de cada artista de una manera más amplia debido al interés que genera en el público el apreciar distintos artistas en una sola compilación,catálogo,exposición, etc, además, del hecho que se reúnan diversos artistas en un conjunto facilita la rotación, difusión y distribución de su trabajo y de un solo tajo se dan a conocer distintos artistas. Ejemplos de ello sobran, como es el caso de Bazar Fusión, exhibición y venta de vestuario, accesorios y diversas artesanías independientes, en la música compilaciones como las de 8106 o el colectivo electrique Arts que reúne a distintos productores mexicanos en una compilación y la regala vía internet demostrando que la unión de talentos crea una fórmula en la que se pueden dar a conocer éstos de una manera más amplia y efectiva que desde una solitaria trinchera. Esperemos que más y más proyectos surjan así.

Regresando al catálogo de Pura Carne su presentación se llevará a cabo en El Centro Cultural Border, ubicado en Zacatecas #43, Col. Roma Sur, aquí en la capital y el evento será amenizado por Sonora Musical.

A continuación unos fragmentos del catálogo.

El acceso es para todos:

Banksy: The Movie

El ya muy conocido grafitero inglés, Banksy, ingresa ahora al séptimo arte con su nuevo falso documental titulado Exit Trought the Gift Shop. Este documental fue presentado dentro de la última edición del festival de cine independiente Sundance. La película no aparecía en el programa del festival sin embargo los rumores de su proyección comenzaron a surgir al aparecer 4 stencils en Park city, ciudad en la que se llevaba a cabo el festival, los cuales se le atribuían a Banksy.

Después de ser proyectada el director del festival , John Cooper comentó:

"Me siento mal de no haber podido saludar al director y decirle lo mucho que me gustó su película. Espero saludar a todos y en algún momento dar con Banksy. Amo su trabajo en todas sus formas."

El falso documental trata acerca de un francés que se interesa por el arte callejero y decide hacer un documental.En el trata de descubrir la identidad de Banksy pero durante el intento los papeles se intercambian. A lo largo del documental aparecen entrevistas con artistas como Shepard Fairey, Invader y el mismo Banksy.

Se espera que la película sea estrenada el 5 de marzo en Inglaterra. Esperemos llegue a nuestro país.

Aquí el stencil de Park City, algo del trabajo de Shepard Fairey, Invader y el trailer.

Banksy

*Actualización* // Esto apareció en una calle de Los Angeles, California con motivo de la premier de su película.

Shepard Fairey

Invader

Trailer

Takashi Murakami Segunda Parte.

Dentro de su vasta obra, existen diversas colaboraciones con múltiples personajes del medio artístico y hasta industrial, donde juega un papel muy importante su  estudio y fábrica, el cual vio la luz en 1996 con el nombre de Hiropon Factory y con el tiempo y crecimiento de la producción oficializó su nombre en 2001 como Kaikai Kiki.En este estudio trabajan alrededor de 100  personas  entre oficinas y estudios de Tokio y Nueva York.Murakami creó esto para extender su obra fuera de Japón y como respuesta a la falta de un mercado de arte confiable en Japón ya que para él la escena del arte era una apropiación de las tendencias occidentales o una construcción artificial de jerarquías autónomas, incapaz de mantener la carrera de un artista durante muchos años.Por esta misma razón en 2001 creó un festival de arte llamado GEISAI, donde cualquier persona del mundo puede inscribir su trabajo ya sea pintura, escultura, instalación, video, fotografía, etc y si es aceptado es exhibido, y observado por un jurado el cual según su criterio otorga diferentes premios a los trabajos.GEISAI sirve como una plataforma de lanzamiento para nuevos artistas, como mercado de arte y en algunos casos el pase de entrada a Kaikai Kiki, en el que se crean pinturas,esculturas y hasta animación por computadora para cualquier tipo de video además de ser una agencia de management de artistas. Paremos de escribir y pasemos a su trabajo.

Los personajes que representan al estudio. Kaikai & Kiki y algunos de sus trabajos.

Colaboró con Kanye West en la portada de su disco Graduation, su página de internet y el videoclip de good morning:

                                                                            

Con Louis Vuitton tiene diferentes trabajos.

QR Codes ( quick response codes) los cuales, se supone, son los códigos de barra del futuro...abusado Sicario.

                                  

                          

 

Y su colaboración con Nissan un automovil llamado Pivo de tres plazas.

Murakami es un artista complejo, el cual convina el arte con el comercio y su trabajo puede ser muy fácilmente criticable ya que parece un simple producto fácil de comerializar, sin embargo existen diferentes teorías alrededor del mismo las cuales se explican en este programa producido por la BBC. Son tres partes y esta es la primera.

     

Takashi Murakami Primera Parte

"If my art looks positive and cheerful, i would doubt my art was accepted in the contemporany art secene.My art is not pop art.It`s  a record of the struggle of the discriminated people"

  

Takashi Murakami es un artista Japones considerado por la revista Times como una de las  100 personas más influyentes en el mundo, cuenta con una diversidad de trabajos muy grande que abarca desde portadas de discos como la de Kanye West, pinturas, esculturas, hasta bolsas de vestir para Louis Vuitton y su trabajo se llega a vender hasta en 15 millones de dólares.

   My  lonesome Cowboy se vendió en 15.2 millones de dólares

                                                         

Murakami nació en Tokio el 1 de febrero de 1962  estudió en la Universidad Nacional de Bellas Artes en Tokio, estudió un doctorado  en Nihonga el cual es una mezcla de estilos de arte tradicional japones  y el estilo occidental del siglo XIX.

                                             

                               Pintura Nihonga

Era apasionado de la cultura OTAKU la cual se refiere a un fan de cualquier hobby , theme, topic etc.De los otaku fue de donde surgió la idea del SUPERFLAT, el cual es un movimiento postmoderno fundado por Murakami.Se refiere a la disolución de los limites entre la "alta y baja cultura".Es influenciado por el manga y anime, creado en respuesta a la homogenización de la media y el arte japones, intenta criticar el vacío de la cultura japonesa de la post guerra, incluyendo criticas a la forma de vida y el consumismo.Su trabajo se a exhibido en galerías y museos de NY, París, Tokio, Boston, España, Alemania entre otras.

Éstos es algo de su trabajo.

              Uno de sus alter egos más conocido  Mr. Dob

                               

Un tour por la exposición en el museo de arte contemporáneo de Los Ángeles. Son 8 partes así que si les gusto busquen las otras 7.

                              

Estén atentos ya que en la segunda parte publicaremos  sus colaboraciones con personas como Kanye West, Louis Vuitton y hasta con Nissan además de muchos videos interesantes. Hasta la Próxima.

Light Graffiti

Siguiendo con algo de arte y diseño , ahora es el turno del "light painting" ó "light graffiti" una técnica fotográfica que ultimamente está muy de moda. Esta consiste en realizar fotografías en cuadros (de preferencia obscuros) con una fuente luminosa echa a mano o por movimiento de la cámara. Así les tiene que quedar: