Tragos coquetos, palomitas, algodón de azúcar y la proyección de una película gratis, creo que es suficientemente digno de una publicación. ¿De que estoy hablando?, pues de una iniciativa que ofrece todo esto llamada Club de Cine, la cual desde hace 3 jueves proyecta diversas películas en distintas sedes.
En está ocasión Club de Cine exhibe la película "It`s All Gone Pete Tong" del director Michael Dowse. El evento es en la casa del indio Fernández ubicada en Dulce Oliva No 1, Esquina con Ignacio Zaragoza, Barrio de Sta Catarina Coyoacán.
Esto será este jueves 17 y para tener acceso lo único que tienes que hacer es registrarte dentro de su página web(Aquí). Y listo.
Si quieres un plan tranquilo ó eres de los perdedores que no va a Ratatat es una muy buena opción para pasar el rato. G-R-A-T-I-S. A continuación les dejó algunas de las fotos tomadas en la primera proyección por Diego Tamayo y al final el trailer de la película. ¡Los Quiero!
Este es quizá y uno de lo álbumes más esperados este año, pero antes de llegar a erradas conclusiones es preciso entender que éste material comprende de un sonido muy distinto a lo que con anterioridad el dúo francés ha producido. Este es ese lado más orquestal del grupo, donde sus clásicos sonidos hechos para la pista de baile se han reemplazado por una gama de distintos instrumentos de cuerda y viento. Basta con escuchar una o dos piezas para sorprenderse con lo bien que Daft Punk ha realizado su nuevo álbum, al principio yo tenía mis dudas si en verdad ellos serían capaces de realizar un Soundtrack sin que éste pareciera una simple adaptación de lo que anteriormente habían mostrado, pero al parecer el talento de estos dos va más allá de las pistas y baile e inclusive puede llegar a producir un sonido tan emotivo y auténtico que logra ambientarnos en ese lugar futurista donde Tron se lleva a cabo.
El Punto tuvo la oportunidad de entrevistar a Javier Sánchez Velasco mejor conocido por su seudónimo “Aiwey” artista visual y documentalista mexicano nacido en Orizaba Veracruz, egresado de la carrera de publicidad en la Universidad Veracruzana en Xalapa.
El Punto: ¿De dónde surgió tu seudónimo, “Aiwey”?
Aiwey: Cuando era niño recuerdo que uno de mis hermanos mayores rentaba películas mexicanas todos los fines de semana, y en esas películas uno de los personajes estelares “El Chido One” siempre decía: “Ay Guey!” y lo decía con un énfasis que siempre terminabas cagándote de la risa.
Aparte de ser una frase que se usa mucho en México, normalmente cuando algo te toma por sorpresa. En mi caso, la retomé a mi manera para hacer referencia a eso precisamente. El hecho de nunca dejar de sorprenderte por lo que ves, escuchas o sientes en la vida. AIWEY es estar atento a lo que pasa a tu alrededor.
El Punto:¿Cuánto tienes haciendo video y platícanos qué otros proyectos y disciplinas que desarrollas aparte del video?
Aiwey: Tengo como 5 años haciendo videos de manera independiente; “Iconoclasta”, “Vagonero”, “La calle no calla”, son algunos de mis documentales que he realizado. Todos ellos con temática urbana y con ambiente de hip hop. Aparte del video, he hecho diseño gráfico y web, redacción publicitaria y foto fija. Me gusta mucho todo lo que se relaciona con la imagen. También he hecho arte urbano por medio de calcas y esténcil en las calles del Distrito. Trato de englobar todo esto en el concepto de AIWEY.
Actualmente estoy trabajando en una serie de videos cortos que son parte de una beca por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA. La serie se titula “La caja de los recuerdos”. Son pequeñas composiciones que cuestionan fenómenos sociales que pasan en nuestra ciudad.
El P: Hay gran interés por la cultura urbana, el hip hop, el grafitti y otros movimientos culturales urbanos, platícanos un poco de eso.
A: En mi trabajo hay un gran interés por retratar lo que esta pasando en las calles. El hip hop abarca sólo una parte de eso, por ejemplo en el documental de arte urbano “La calle no calla” vemos la necesidad que tienen los chavos de ser tomados en cuenta y de decir existo.
En general creo que la cultura urbana es un reflejo de una sociedad. Hay cosas buenas y malas. A mi me interesa ver las cosas buenas y darles voz.
El P:¿Por qué te encaminas hacía el documental?
A: He escuchado por amigos que tengo en escuelas como el C.U.E.C. o el C.C.C. Donde a los alumnos no les interesa del todo hacer documentales. Prefieren hacer ficción, creo que es por el lado comercial. La verdad es que pocos van al cine para ver documentales.
En mi caso, empecé haciendo documentales no para hacerme rico, ni mucho menos para vender boletos del cine, mi material es totalmente gratuito y visto en mi página de Internet.
Creo que el documental es sólo un pretexto para poder expresarme. En cada video que hago hay una mirada personal, de lo que vivo, de lo que veo y de lo que pienso. Es por eso que el documental esta muy presente en mi vida y dice un poco de quien soy.
Algo que aprendí en un taller de video-documental que estuve fue que: “el documentalista hace documentales por una necesidad humana. El documental no quiere decir objetividad. El documental esta lleno de verdad, pero la verdad del artista.” Eso me gusto mucho.
El P: ¿Quién produce tus proyectos, es decir, sale de tu dinero, hay alguien que apoya en la parte financiera?
A: En un principio tenia que trabajar en otras actividades para poder financiar mis proyectos. Así paso en los primeros documentales, ahora estoy teniendo el apoyo de instituciones como el FONCA, que me permiten realizar de tiempo completo mis videos.
También tuve la fortuna de obtener una beca por parte de la Central del Pueblo y la Comisión Bi100 para realizar “Vagonero” Mención del jurado en Festival Contra el Silencio todas las Voces 2010.
De esta manera estoy financiando mis proyectos y espero poder continuar nuevos a partir de esta experiencia.
El P:¿Es difícil producir de manera independiente?
Lo más difícil es tomártela en serio. Y dejar de pensar que sólo es un hobby.
Así fue como empecé. Después poco a poco te vas abriendo camino, y tu trabajo va hablando por ti.
El P:¿Qué le dirías a alguien que tiene interés de hacer video de manera independiente?
A: Le diría que no espere a que alguien llegue a su puerta y le diga “quieres hacer video o cine?” si tienes el interés en algo, hay mil maneras de hacerlo y no necesariamente tienes que entrar a una escuela de cine donde te discriminan si no eres hijo de papas influyentes o no tienes donde caerte muerto.
Perdón, pero si me preocupa que para estudiar cine en esta país tengas que cumplir ciertos tramites económicos.
Yo no tengo estudios de cine, y aunque me gustaría hacer una carrera profesional, me he dado cuenta que en este país es un lujo, por eso me incline por el video. Lo haces con menos presupuesto, y puedes emplear el mismo lenguaje del cine.
Muchas gracias a Aiwey por la entrevista. Para que puedas ver sus videos documenetales y otros trabajos visita http://aiwey.tv/blog
Está próxima a estrenarse la película Somos lo que hay, opera prima del Director Jorge Michel Grau egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) Pese a su mal recibimiento en la edición pasada del Festival Internacional de Cine de Guadalajara por la prensa nacional hoy llega a las pantallas del DF en el marco del Festival de Cine Distrital. Aunque en muchos países ya se ha conseguido su distribución en México todavía no dan luz verde al respecto.
El largometraje se presentó los días 15, 17 y 23 de mayo en el pasado Festival de cine de Cannes compitiendo por la Cámara de Oro, categoría en la que competían también 17 obras de otros países.
Ir a Cannes, dice el Director, es una alegría, una satisfacción, porque sientes que se aceptó tu trabajo, por saber que tu discurso tiene un nicho, y éste un público. Hacer cine en México es posible, pero el problema está en la distribución, y confío en que después del festival de Cannes despierte el interés por entrar al circuito comercial. Otro problema es que en la ciudad de México hay sobre-oferta: en cartelera hay más de 50 películas, y entre ésas se diluye el cine mexicano. A pesar de todo, hay gente que se va enterando y busca ver nuestras obras en los diversos festivales alrededor del mundo.
Mi proyecto, Somos lo que hay, aborda el tema del canibalismo y de la desintegración familiar. Hay una pérdida de tejido social y la gente ya no se habla entre ella; uno navega solo, como puede, autoprotegiéndose.
Una de las aristas de mi película es cómo se desintegra la familia y cómo esto provoca que la sociedad se separe. A la realidad podemos verla de frente y estas peticiones gubernamentales de no pasar las noticias sobre la violencia es lo mismo que cuando se dice que no se asista a ver películas como la mía, porque muestra una realidad violenta. Somos lo que hay es un retrato de lo que pasa en la calle.
No te la puedes perder. Búscala en tu cine favorito, aquí les dejo el trailer.
Aquí avances de algunas películas que se ven bastante bien. Esperemos y estás si lleguen a los complejos comerciales y no como varias que se han quedado en el camino por ser de producción independiente, o bien, por no tocar temas "de interés". De aparente trama aburrida como fue el caso de la última película de Spike Jonzee (Where the Wild Things Are) que nomás nunca llegó a las salas y que esta próxima para su venta en DVD y Blue Ray. En fin, ojalá los distribuidores entiendan que hay un público muy variado y también a quien nos gusta ver buen cine.
Ya esta todo listo para la 25 edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en el que se presentaran como parte del programa siete largometrajes nacionales en competencia; María Novaro, con Las buenas hierbas, Carlos Carrera, con De la infancia, Perpetuum mobile, de Nicolás Pereda; El mar muerto, de Ignacio Ortiz Cruz; Cefalópodo, de Rubén Imaz; Martín al amanecer, de Juan Carlos Carros; y Somos lo que hay, de Jorge Michel Grau.
Las otras categorias en competencia serán: Documental mexicano, Ficción iberoamericana y Documental iberoamericano.
Café Tacvuba llega a la pantalla grande con el documental Seguir Siendo dirigida por Ernesto Contreras. La película narra, entre aviones, camiones, hoteles y camerinos, el proceso creativo que une al exitoso grupo mexicano. La amistad, los problemas, las frustraciones y su deseo de seguir siendo una banda de rock en el año en que llega su vigésimo aniversario.
En el marco del festival se llevará acabo un homenaje a la trayectoria de la actriz María Rojo y se honrará de manera post mortem, la carrera de Joaquín Pardavé. Además, se entregará por primera ocasión el Premio Rigoberto Mora al mejor cortometraje animado, en el que se otorgarán diez mil dólares a quien resulte ganador.
Así, durante la edición número 25 del FICG, en la sección Industria, se realizarán varias actividades como Mercado de Cine Iberoamericano y VI Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica, para proyectos en desarrollo.
El país invitado de este año será Francia. Y bueno, esto es apenas una probadita de lo que habrá en una semana llena de cine, espero puedan ir y deleitarse con las nuevas propuestas Iberoamericanas en lo que concierne al séptimo arte.
Nick Twisp (Michael Cera) es un cínico joven de 16 años obsesionado con el sexo que durante una de sus vacaciones en una casa rodante, conoce a Sheeni (Portia Doubleday), una chica inteligente. Las unicas cosas que realmente hay en su camino son Trent el escritor de posesía y ex-novio de Sheeni, sus temperamentales padres divorciados y los novios de su madre. Cuando Nick se da cuenta de que Sheeni no está interesada en él, aparece un alter ego llamado Francois, un chico parecido a Nick, pero con bigote, una voz más profunda y una actitud de "chico malo". Francois está fuera de control y termina metiendo a Nick en problemas.
la Fecha de estreno en México aun no se sabe, pero estén al pendiente pinta q será una buena película.
Up in the air
Up in the air es una comedia de 2009 dirigida por Jason Reitman y co-escrito por Reitman y Sheldon Turner. Se trata de una adaptación cinematográfica de la novela de 2001, en el aire, escrita por Walter Kirn. La historia es sobre un downsizer de las empresas en sus viajes, y sigue su vida aislada y filosofías, junto con la gente que conoce en el camino.
Where the wild things are
Dirigida por Spike Jonze, espera convertirse en un nuevo clásico del cine fantástico. Esta película presenta una mezcla curiosa de animación por ordenador y muñecos reales como los que se utilizaban en peliculas como Cristal Oscuro o Dentro del Laberinto. En el reparto podemos encontrarnos con nombres tan conocidos como Forest Whitaker o James Gandolfini prestando su voz a las criaturas fantásticas y teniendo por protagonista a Max Records.
A serious man
La historia se centra en la lucha espiritual y existencial de Larry. Su esposa Judith contempla la posibilidad de dejarlo por su colega Sy Ableman, su inútil hermano Arthur, quien por falta de recursos y habilidad para cuidarse a si mismo vive en la casa sin mucho que pueda aportar. Larry comienza a cuestionar el valor de su vida, a la vez que soporta estos asuntos y otros que se suman como el de su hijo, Danny, que roba dinero de su billetera para comprar marihuana; su hija, Sarah, que le roba para financiar su cirugia de nariz; un estudiante que intenta sobornarlo para pasar de grado y lo amenaza con demandarlo; y una vecina que llama su atención. Larry pide consejos a tres rabinos distintos en el intento de resolver sus problemas y convertirse en un hombre devoto y serio.
Un año más se va y con él un gran número de películas memorables. Este es apenas un pequeño resumen de lo más sobresaliente que se vió a lo largo de estos 12 meses en la pantalla grande y sin duda de lo que no hay que dejar de ver:
Slumdog millionaire Arrazó con los premios de la academia incluyendo mejor película, y aunque es una producción del 2008 en México se estreno en febrero del 2009.
MilkEs la segunda vez que la vida de Harvey Bernand Milk se lleva a la pantalla grande, la primera, un documental ganador del Oscar, y en esta ocación es sean Penn quien le da vida en la última película de Gus Van Sant.
Walts withBashirPelícula animada documental ganadora del globo de oro a la mejor película de habla no inglesa y el Cesar amejor película extrangera entre otros premios. También fue nominada al Oscar a mejor cinta extrangera.
Rockanrolla
Película del director Londines Guy Ritchie, famoso por su divorcio reciente con la reina del pop, y por su estílo tan característico en sus películas de gangsters, fue estrenada en septiembre del 2008 en Europa y en México el 9 de enero de este año que se va.
The curious case of Benjamin Button
Basada en un relato de F. Scott Fitzgerald, cuenta la historia de Benjamin Button, Brad Pitt, un hombre que nace con el cuerpo de una persona de 80 años, y que con el transcurso del tiempo va rejuveneciendo. La cinta fue nominada a 13 premios de la Academia, que incluyeron mejor película, mejor director, mejor actor y mejor actriz.
UpEs la décima pelicula de animación 3D producida por Pixar Animation Studio. La película está dirigida por Pete Docter, director deMonsters Inc y cuenta con las voces de Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai y John Ratenberger en su versión original. En ella trabajaron cerca de 70 animadores. El director Pete Docter menciona al guionista de Disney Joe Grant en los créditos, y le dedica la película A los Carl y Ellie Fredricksen de la vida real, que nos inspiraron a crear nuestra propia aventura.
Synecdoche New York
La primeraPelícula dirigida por el escritor Charlie Kaufman. Se estrenó el 23 de mayo de 2008 compitiendo en el festival Internacional de Cine de Cannes, sin embargo su fecha de estreno en México fue hasta el 21 de agosto del 2009.
Inglorious Basterds
Sexta película del vanagloriado director estadounidense Quentin Tarantino heciendo una mezcla de genero western con cine bélico. En esta cinta destaca la sobresaliente actuación de Christoph Waltz como el Standartenführer Hans Landa, actuación por la cual recibió el Premio al mejor actor en elFestival de Cannes en 2009.
The Fantastic Mr. Fox
Primer película animada del visionario director Wes Anderson que utiliza la clásica técnica de la animación de toma fija para narrar la historia del libro para niños best-seller de Roald Dahl, autor de Charlie and the Chocolate Factory y James and the Giant Peach.
Avatar Última cinta del director James Cameron. Película deciencia ficción ambientada en el año 2154, en una luna ficticia conocida como Pandora y en la que los humanos están extrayendo un mineral que supone la clave para resolver los problemas energéticos de la tierra.
Esperamos sus opiniones, que hayan tenido un buen año cinematográfico y estar preparados para el siguiente que se va a poner mucho mejor. Saludos
Una vez más, como cada año, La Cineteca Nacional abre sus puertas para dar entrada a la 51 Muestra internacional de Cine que se llevará a cabo del 5 al 30 de noviembre, y a partir del 13 de noviembre en 20 salas del área metropolitana y 21 sedes del interior de la República.
Integrada por 21 títulos de cineastas como Ang Lee, los hermanos Coen, Jim Jarmusch, Ken Loach, los hermanos Dardenne, Michael Winterbottom, Claire Denis, Bruno Dumont, Rigoberto Perezcano, Uli Edel y Enrique Rivero, además de la premiere de Los abrazos rotos, última cinta del galardonado director español Pedro Almodóvar. Los títulos que componen la 51 Muestra Internacional de Cine son Nueva York, te amo (Francia-Estados Unidos, 2009), filme integrado por 12 cortometrajes de directores como Fatih Akin, Yvan Attal, Shekhar Kapur y Mira Nair; las coproducciones de México y España Parque Vía (2008), de Enrique Rivero (Leopardo de Oro a la mejor película en el Festival Internacional de Locarno 2008, y premio a la mejor película latinoamericana del FICCO 2008), y Norteado (2009), de Rigoberto Perezcano, premio Cine en Construcción del Festival Internacional de Donostia-San Sebastián 2008. Asimismo, están incluidas las cintas Brigadas Rojas / La banda Baader Meinhof (Alemania-Francia-República Checa, 2008), de Uli Edel; Los límites del control (Estados Unidos-España-Japón, 2009), de Jim Jarmusch; El silencio de Lorna (Bélgica-Francia-Italia-Alemania, 2008), de Jean-Pierre y Luc Dardenne, la cual obtuvo el premio al mejor guión en el Festival Internacional de Cannes 2008, y La caja de Pandora (Turquía-Francia-Alemania-Bélgica, 2008), de Yeşim Ustaoğlu (Concha de Oro a la mejor película en el Festival Internacional de Donostia-San Sebastián 2008). Dentro de la Muestra también se encuentran los largometrajes Strella, más que una mujer (Grecia, 2009), de Panos Koutras; Buscando a Eric (Gran Bretaña-España-Francia-Italia-Bélgica, 2009), de Ken Loach; Bienvenido a Woodstock (Estados Unidos, 2009), de Ang Lee; Hadewijch / Entre la fe y la pasión (Francia, 2009), de Bruno Dumont; El divo (Italia-Francia, 2008), de Paolo Sorrentino; John Rabe (Alemania-China-Francia, 2008), de Florian Gallenberger, y Un hombre serio (Estados Unidos, 2009), de Joel y Ethan Coen.
Tenemos 10 pases dobles para la premier del documental Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, que se llevará a cabo el martes 10 de noviembre en el Cinépolis Diana a la 20:00 Hrs.También se exhibirá en la cineteca del viernes 13 al 19 de noviembre.Lo único que tienen que hacer es contestar con que regularidad visitan El Punt-o y cuál fue la última película mexicana que vieron y les gusto en los comentarios de este post con su nombre y el de su acompañante.
A continuación publico 4 diferentes animaciones que me parecieron interesantes y bonitas así como una comercial que vi hace unos años dentro de los publivoros.
Este Cortometraje es dirigido por Josh Raskin y surge a partir de la entrevista que un niño de 14 años llamado Jerry Levitan sostuvo en 1969 con John Lennon mientras éste se econtraba promoviendo la paz en Toronto, Cánada desde su ya conocido cuarto blanco junto con Yoko en la cima de un hotel.Este corto estuvo nominado como mejor cortometraje animado al Oscar.
Ésta animación es producida por la Universidad de Ringling de Arte y Diseño y es dirigida por Jonathan Holt.
La siguiente animación corre por cuenta del alemán Egmont Mayer quién la escribió , dirigió y animó.
Aquí el trailer de la secuela de la película que Disney produjo en 1982 Tron, donde se dice que Daft Punk aparecerá a cuadro.Si les interesa el trailer les recomiendo que busquen la película de 1982 dirigida por Steven Lisberger.
Aquí les dejo un corto del director español Nacho Vigalondo esta muy bueno. Por si no sabes cómo acercarte a esa chica que te gusta tanto o de cómo romper el hielo chécalo, quizas puedas tomarlo como ejemplo.
El Auditorio del Estado en la ciudad de Guanajuato, dentro del marco del Festival Internacional de Cine Expresión en Corto 2009, será el escenario donde el cineasta inglés dará una conferencia magistral con el tema; “El cine ha muerto, qué viva el cine” así como también un merecido homenaje organizado por el Festival.
Sarah Hoch, directora de Expresión en Corto, comenta “este año será una fiesta excepcional, contaremos con una sólida y amplia participación cinematográfica del Reino Unido, invitado de honor 2009, engalanada por el prestigiado director Peter Greenaway. Esto es posible gracias al gran apoyo que el gobierno del Estado de Guanajuato y el Consejo de Promoción Turística de México nos brindan para la realización del evento”.
El director de “El libro de cabecera” hablará también sobre la perspectiva del cine actual y la diversidad de formatos, presentación y exhibición actual del séptimo arte. Y para cerrar con broche de oro presentará la premier Norteamericana de su espectáculo "Tulse Luper VJ Performance", una propuesta audiovisual sobre la “interactividad del cine” en la Alhóndiga de Granaditas.
Imagen de la película Buffalo 66. Dir: Vincent Gallo (1998)
Cuando se habla de cine norteamericano independiente es común escuchar un gran número de realizadores como Todd Solondz, Aronofsky, Tarantino, Rodríguez, Jarmusch, Lynch, Wes Anderson y muchos más. Nos viene a la mente también el festival de Sundance (Su precursor el actor Robert Redford 1984) lugar donde cineastas independientes se reúnen cada año para presentar sus películas, el requisito para ser aceptadas es no haber sido exhibidas con anterioridad.
Si bien Sundance abrió la puerta a realizadores como los Hermanos Coen, Steven Soderbergh, Bryan Singer, entre otros; hoy es el lugar de concurrencia obligatoria y de moda para las grandes estrellas y cazadores de talentos de los grandes estudios.
Uno de los pioneros del cine Indie fue John Cassavetes, quien busco financiamiento para sus películas de diversos modos. Por ejemplo su película Shadows fue producida por dos mil oyentes del programa de radio Night people story, donde cada radioescucha aportó un dólar. Seguro historias como estas son muy comunes en un cine que poco a poco va ocupando mas espacio dentro de las salas cinematograficas, no olvidemos la entrega número ochenta del Oscar (por cierto la menos vista y aburrida en su historia) en la que el premio a mejor pélicula competianAtonement, Juno, Michael Clayton, No Country for Old Men, There Will Be Blood; todas ellas de manufactura independiente.
En el Punt-o tuvimos la oportunidad de estar dentro de la filmación de la película “Somos lo que hay” del director Jorge Michel Grau egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica y ganador en Francia del Prix Du Jeury Jeune por el cortometraje “Más Bonita que tú” así como también por el documental “Kaliman” en el 9° Festival Expresión en Corto en Guanajuato.
El director, Michel Grau, dando indicaciones a sus actores
El largometraje filmado en 35mm con un presupuesto aproximado a los 15 Millones de pesos trata de una familia que queda desamparada tras la muerte del padre, a partir de ese momento los tres hijos y su viuda enfrentan una tempestad. Los cuatro tendrán que dar la cara a su peor pesadilla: conseguir alimento por su propia mano. Continuar con sus ritos es vital, deben comer carne humana para sobrevivir. El mayor de los hermanos tendrá que guiar a los suyos para conservar su tradición caníbal, sin saber que, en el intento, sacrificará su propia vida.
El director y el fotografo (camisa azul) Santiago Sánchez checándo la toma
Somos lo que hay, película de horror, un género que da mucho de que hablar y tan poco explorado en el cine nacional, saldrá a las salas en marzo del 2010. Así que será una buena cinta que no te puedes perder y aunque faltan algunos meses para su estreno, en el Punt-o te mantendremos al tanto.
